43 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE MÚSICA DE CANARIAS
DEL 09 DE ENERO AL 04 DE FEBRERO 2027
El Festival Internacional de Música de Canarias ultima los preparativos para una nueva edición que ofrecerá más de 60 conciertos distribuidos en todas las islas entre el 8 de enero y el 7 de febrero de 2026, organizado por el Gobierno de Canarias. Como avance de la programación cabe destacar que se han incluido en el abono producciones tan atractivas como la que traerá la Orquesta Sinfónica de Radio de Baviera, de Múnich, bajo la dirección de Paavo Järvi; la Sinfónica de Bamberg con la chelista argentina Sol Gabetta y la batuta de Jakub Hrusa; o la Mahler Chamber con la pianista china Yuja Wang.
En los conciertos de abono, que se podrán adquirir a partir de septiembre, figura también el homenaje a Manuel de Falla con la Orquesta y Coro de la Radio Televisión Española, en lo que será la inauguración de esta 42º edición, bajo la batuta de Christoph König y con la participación de artistas canarios como el pianista Iván Martín o la soprano Raquel Lojendio, entre otros. A ello se suma la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart), dirigida por François-Xavier Roth; y la Filarmónica de Montecarlo, con la batuta de Kazuki Yamada y Martin Helmchen al piano. Asimismo, en esta edición el público podrá disfrutar de nuevo de la excelencia pianística de Arcadi Volodos.
Las dos grandes orquestas canarias también renuevan su compromiso con el FIMC. A la Filarmónica de Gran Canaria, con Karel Mark Chichón, le acompañará la cantaora Estrella Morente, mientras que la Sinfónica de Tenerife, dirigida por Pablo González, comparecerá ante el público con el violinista ruso Vadim Repin.
Además de los conciertos de abono en Tenerife y Gran Canaria, se repetirá la experiencia de abono en otras islas del archipiélago dado el gran respaldo que tuvo este sistema en su implantación por primera vez el pasado año. Habrá, además, otros conciertos extraordinarios y de cámara, a lo que se sumará la programación En Paralelo, para configurar más de sesenta conciertos.
CHARLAS PREVIAS A LOS CONCIERTOS DE ABONO- AUDITORIO ALFREDO KRAUS |AUDITORIO DE TENERIFE
Como viene siendo habitual en nuestro Festival, nos complace invitarle a participar en nuestras Charlas Previas, que ofrecerá el divulgador Ricardo Ducatenzeiler, como preludio a cada concierto: un espacio de encuentro con la historia, la emoción y los secretos mejor guardados de las obras que estará apunto de escuchar.
Estas charlas, diseñadas para acercarle de forma amena y cercana al universo de los compositores y sus obras, le permitirán:
🎻 Conocer la génesis de cada obra: ¿Qué inspiró a los compositores? ¿En qué contexto se
escribieron estas piezas?
🎼 Descubrir sus características esenciales: Estructura, estilo y los elementos clave que hacen
única cada composición.
🎶 Disfrutar de anécdotas curiosas: Historias que humanizan a los genios de la música.
🎧 Escuchar ejemplos musicales: Fragmentos seleccionados que le prepararán el oído para una experiencia de escucha más profunda.
Ya sea que desee comprender mejor la obra o simplemente quiera disfrutarla con nuevos oídos, estas charlas le permitirán entrar en el concierto con una perspectiva completamente renovada.
No pierda la oportunidad de vivir la música desde dentro. Estas charlas están pensadas para todos, tanto para quienes se inician en la música clásica como para los melómanos más experimentados.
⚠ Aviso importante: Le rogamos que preste atención a los cambios de horario con respecto al
año pasado, así como al cambio de sala en Tenerife.
🎟 Acceso: Gratuito para todos los abonados y público en general
🕰 Horario y lugar:
Auditorio Alfredo Kraus (Sala Gran Canaria)
8/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE
12/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera I
13/1/26 - 18.30h Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera II
18/1/26 - 18.00h Mahler Chamber Orchestra
23/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica de la SWR (Radio de Stuttgart)
27/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica de Tenerife
28/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica de Bamberg
31/1/26 - 18:30h Orquesta Filarmónica de Montecarlo
7/2/26 - 18:30h Arcadi Volodos
Auditorio de Tenerife Adán Martín (Sala Alisios)
9/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE
10/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera I
11/1/26 - 18.00h Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera II
24/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica de la SWR (Radio de Stuttgart)
25/1/26 - 18.00h Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
26/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica de Tenerife
29/1/26 - 18:30h Orquesta Sinfónica de Bamberg
30/1/26 - 18:30h Orquesta Filarmónica de Montecarlo
5/2/26 - 18:30h Arcadi Volodos
¡Le esperamos para disfrutar juntos del arte de escuchar!
Finalista y premiado con una “Mención Especial” en el Concurso Internacional de Jóvenes Directores de Orquesta de Besançon 2019, el director francés Victor Jacob fue nombrado “Revelación” en la categoría de dirección de orquesta de los premios Victoires de la Musique 2023. Es invitado con regularidad a dirigir orquestas en Europa y en el extranjero, entre ellas la Orchestre National de Montpellier, Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie, Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre de Picardie y Tonkünstler-Orchester de Viena. Entre sus colaboraciones sinfónicas recientes se incluyen la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre National de Lyon, Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, Belgian National Orchestra, Orchestre National de Lille, Kammerorchester Basel, Orchestre National Avignon-Provence y la Orchestre du Capitole de Toulouse
Victor comparte con regularidad escenario con solistas reconocidos internacionalmente (Khatia Buniatishvili, Michael Spyres, Gaëlle Arquez, Julie Fuchs, Lucienne Renaudin Vary y Edgar Moreau) y también ha sido invitado a dirigir la Orquesta Simón Bolívar en Venezuela, Shenzen Symphony Orchestra en China y la Moscow State Philharmonic.
Director Principal de la Orchestre des Jeunes de la Ópera de París y antiguo cantante de la Maîtrise de Radio France, Victor tiene una gran trayectoria en el repertorio vocal y operístico, con la orientación de Sir Antonio Pappano, Nathalie Stutzmann y Paolo Arrivabeni. Dirige en las óperas de Montpellier, Rouen, Burdeos, Versalles, Hanói, así como a la Hong Kong Philharmonic en la Ópera de Hong Kong, o a la Orquesta de Cámara de París en el Théâtre des Champs-Élysées.
Con Alpha Classics graba el último álbum del barítono Florian Sempey y dirige la Orchestre Symphonique de Mulhouse para un disco con la banda de rock francesa Last Train. Con gran facilidad para mezclar estilos, fue invitado en 2022 al Festival Chorégies d’Orange para “La symphonie des Jeux Vidéo” con la Orchestre de Marseille, y regresará este verano para “Fantasia” con la Orchestre National Avignon-Provence.
De 2019 a 2022 fue asistente de dirección de la Orchestre Philharmonique Royal de Liège junto a Gergely Madaras, y posteriormente de la Orchestre National de Lille junto a Alexandre Bloch.
Graduado por la Royal Academy of Music de Londres y el Conservatoire National Supérieur de Paris, se formó con Neil Thomson, Alain Altinoglu, Sian Edwards y Colin Metters, y recibió orientación de Paavo y Kristjan Järvi, Leonid Grin, Marin Alsop, David Zinman, Lawrence Foster y Bernard Haitink.
.jpg)
El multipremiado trompetista venezolano Pacho Flores ganó el Primer Premio del Concurso Internacional de Trompeta Maurice André, el Concurso Internacional Philip Jones y el Concurso Internacional Cittá di Porcia, además de recibir una Medalla de Oro en los Global Music Awards por su álbum ENTROPÍA. Su grabación más reciente para Deutsche Grammophon, ESTIRPE (2022), fue nominada en tres categorías a los Premios Grammy Latinos de 2023, y el “Concierto Venezolano” de Paquito D'Rivera recibió el premio a la “Mejor Composición Clásica”. Recientemente Pacho ha sido galardonado con el Global Artist Leadership Award de la Orquesta de las Américas en reconocimiento a la excelencia de su carrera artística y sus contribuciones a la música latina, y con el Thracian Award for Classical Music en la categoría al mejor solista del año.
En el verano de 2025, Pacho debutó en los BBC Proms con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, bajo la dirección del director titular Domingo Hindoyan. Tras su residencia de una temporada con la orquesta en la temporada 2022/23, Flores y Hindoyan fueron reconocidos como "El Equipo de Ensueño". Otros momentos destacados de la temporada 2025-26 y 26/27 incluyen actuaciones con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl o su debut en el Walt Disney Hall. la Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Orquesta Sinfónica de Detroit, la Philharmonia Londres, y giras con la Orquesta Nacional de Isla de Francia y la Sinfónica de Minería a la vez que mantiene una extensa agenda de conciertos en España y Latinoamérica con orquestas como la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y OFUNAM en México, Orquesta Nacional de Colombia, Nacional de Costa Rica, Orquesta de Euskadi, Filarmónica de Málaga, OSRM, Orquesta del Vallés, BOS Bilbao, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Gran Canaria con directores como R. Payare, G. New, J. Bignamini, Carlos Miguel Prieto, G. Guerrero, Andrés Salado, K. M. Chichón, Hernández-Silva, G. Gimeno entre muchos otros.
Pacho ha debutado en la primavera de 2026 con la aclamada New York Philharmonic, un hito más en su exitosa carrera internacional que le llevará la próxima temporada a ser “artista en residencia” del Palau de la Música en Valencia y debutar en el Festival Internacional de Música de Canarias.
Formado en el innovador programa de educación musical El Sistema en Venezuela, Pacho se desenvuelve con soltura en diversos géneros musicales y es un firme defensor de nuevos encargos. Entre sus estrenos recientes se incluyen obras de compositores como Efraín Oscher, Giancarlo Castro, Santiago Báez, Hilda Paredes, Christian Lindberg, Paquito D'Rivera, Arturo Márquez, Roberto Sierra, Gabriela Ortiz o Daniel Freiberg. Pacho también es miembro fundador del Quinteto de Metales Simón Bolívar y ex trompeta principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Se dedica a impulsar la próxima generación de trompetistas y es Director Fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela.
Pacho Flores es un artista de Stomvi que interpreta exclusivamente instrumentos diseñados y construidos para sus presentaciones. Pacho graba exclusivamente para Deutsche Grammophon y su discografía incluye Cantar con la Konzerthaus Orchester de Berlín y
Christian Vásquez; Entropía, Medalla de Oro de los Global Music Awards; Fractales con la Arctic Philharmonic y Christian Lindberg; y el doble CD-DVD Cantos y Revueltas con la Real Filharmonía de Galicia y Manuel Hernández-Silva. Su último álbum, Estirpe con la Orquesta Sinfónica de Minería y Carlos Miguel Prieto, fue nominado en tres categorías en los Premios Grammy Latinos 2023.
La Ópera Real del Château de Versailles acoge más de cien representaciones al año y colabora con las grandes figuras internacionales que actúan en su prestigioso escenario. La Orquesta de la Ópera Real fue fundada en 2019 para la representación de The Ghosts of Versailles de John Corigliano. Formada por músicos que trabajan regularmente con los principales directores, la Orquesta defiende un amplio repertorio que abarca desde el Barroco hasta el Romanticismo, incluyendo el periodo Clásico. Debido a la historia del recinto que lleva su nombre, el núcleo del repertorio está compuesto por música de los siglos XVII y XVIII.
La Orquesta cuenta con varios directores a lo largo de las temporadas, cada uno aportando su propia visión musical según el programa, como Gaétan Jarry, Stefan Plewniak, Victor Jacob, Théotime Langlois de Swarte, Andrés Gabetta y Justin Taylor.
Gracias a su estructura flexible, la Orquesta se adapta a las necesidades de los distintos proyectos de la Ópera Real y de Château de Versailles Spectacles. Desde música de cámara hasta ópera y conciertos sinfónicos, las diferentes formaciones de la Orquesta le permiten ofrecer la mejor cohesión musical para cada género. Su repertorio incluye Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, El Mesías de Händel, conciertos para violín de Bach y la Pasión según San Juan, Dido y Eneas de Purcell, Romeo y Julieta de Zingarelli, El rapto en el serrallo, Don Giovanni y el Réquiem de Mozart, así como Carmen de Bizet.
En la temporada 2025-2026, la Orquesta está en residencia en más de 25 producciones y 50 representaciones, además de sus giras en Francia y en el extranjero.
Los periodos Barroco y Clásico estarán especialmente presentes con Ariodante y Música para los Reales Fuegos Artificiales de Händel, Dido y Eneas de Purcell y Les Quatre Saisons de Boismortier. La Orquesta continúa su exploración del siglo XIX con La vida parisina de Offenbach, La Cenerentola de Rossini y Fausto de Gounod, así como un concierto de Año Nuevo que celebra el bicentenario de Johann Strauss. El grupo también acompaña al Ballet Malandain Biarritz en los ballets Les Saisons y Marie-Antoinette, y acompaña a solistas como Théo Imart, Alex Rosen, Juliette Mey y Franco Fagioli en recital.
Un auténtico embajador de la Ópera Real de Versalles y del saber hacer francés, la Orquesta actúa en los principales escenarios del mundo. Es invitada habitual de la Salle Gaveau en París, Palau de la Música Catalana en Barcelona y Auditorio Nacional de Música en Madrid. Tras giras en Corea del Sur, China y Vietnam, la Orquesta ha establecido una colaboración duradera con la Ópera Ho Guom de Hanói, habiendo participado en su inauguración en 2023 y regresando para presentar Carmen en 2025.
La Orquesta viajó a Norteamérica en julio de 2025 para una gira por Norteamérica, por sitios como Nueva York, el Festival Napa Valley y Canadá. También acompañó a la gran Sonya Yoncheva en Mallorca y Santander en el verano de 2025. Esta temporada debuta en el Festival Enescu de Bucarest (Rumanía) y en el Festival Barroco de Bayreuth (Alemania), además de una nueva gira en Asia con los ballets Les Saisons y Marie-Antoinette.
Siendo un pilar fundamental del sello Château de Versailles Spectacles (ganador del premio al Sello del Año 2022 de los International Classical Music Awards), la Orquesta de la Ópera Real participa activamente en sus grabaciones. Entre los lanzamientos destacados figuran Stabat Mater de Pergolesi y Vivaldi bajo la dirección de Marie Van Rhijn (Diamant de Opéra Magazine), Leçons de Ténèbres de Couperin dirigidas por Stéphane Fuget, Las Cuatro Estaciones de Guido y Vivaldi con Andrés Gabetta (Choc de Classica), Romeo y Julieta de Zingarelli dirigidas por Stefan Plewniak (Choc de Classica), los “Coronation Anthems” de Purcell y Händel recopilados por Gaétan Jarry en la serie The Crown, la Gala Plácido Domingo en Versailles, El Mesías de Händel bajo la batuta de Franco Fagioli, Don Giovanni y El rapto en el serrallo en DVD, así como Dis-moi Vénus... con Marie Perbost.
.jpg)
Director titular designado de la Orquesta Sinfónica de Viena.
Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga.
Petr Popelka se ha consolidado como uno de los directores más queridos y solicitados de su generación. Será director titular de la Wiener Symphoniker a partir de la temporada 2024/2025 y actualmente es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga. Anteriormente ocupó el cargo de Director Titular de la Orquesta de la Radio Noruega en Oslo.
A partir de la temporada 2023/2024, Popelka, como Director Titular Designado, dirigió a la Wiener Symphoniker en una nueva producción de Schwanda the Bagpiper de Weinberger en el MusikTheater an der Wien, además de unirse a la orquesta en múltiples conciertos en Viena y en dos giras europeas. Sus debuts en la temporada pasada, 2023/2024, incluyen una producción de Don Giovanni de Mozart en la Ópera de Zúrich, la Gewandhausorchester, la Filarmónica de Múnich, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse. También regresa a la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Danish National Symphony Orchestra y Bergen Philharmonic Orchestra, entre otras muchas reinvitaciones.
Entre sus compromisos más destacados figuran los realizados con la Orquesta Filarmónica Checa, la Sächsische Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Orquesta Sinfónica de la SWR, la Orquesta de la NDR Elbphilharmonie, la Orquesta Sinfónica de Fráncfort, la Deutsche Radio Philharmonie, la Mozarteumorchester de Salzburgo, la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, entre otras. También ha dirigido el concierto anual de ORF TV "Primavera en Viena" y el concierto de Adviento de ZDF en Dresde. Sus nuevas producciones de la ópera de Shostakovich "La nariz" en la Semperoper de Dresde y "Elektra" de Strauss en la Ópera de Oslo fueron aclamadas por la crítica.
Petr Popelka recibió su educación musical tanto en su ciudad natal de Praga como en Friburgo. Entre 2010 y 2019, fue contrabajo principal adjunto de la Sächsische Staatskapelle Dresden. Además de dirigir, es un ávido compositor.
.jpg)
La curiosidad, la variedad y una entrega plena a la música en sí misma caracterizan el trabajo artístico de Jean-Guihen Queyras. Ya sea en el escenario o en grabación, el oyente se encuentra con un artista completamente entregado a la música, cuya aproximación humilde y sin pretensiones a la partitura reflejan su esencia auténtica y pura.
Tres elementos clave contribuyen a una interpretación exitosa: la sintonía entre los mundos interiores de compositor, intérprete y oyente. Jean-Guihen Queyras aprendió este enfoque interpretativo de nada menos que Pierre Boulez, con quien mantuvo una larga colaboración artística. Esta filosofía, sumada a una técnica impecable y un sonido claro y decidido, define la manera de Queyras de abordar cada actuación y su dedicación absoluta a la música.
Esta intensidad también se deja ver en sus aproximaciones tanto al repertorio histórico como al contemporáneo, como demuestran sus colaboraciones con la Freiburger Barockorchester y Akademie für Alte Musik Berlin. Ha estrenado obras de compositores como Ivan Fedele, Gilbert Amy, Bruno Mantovani, Michael Jarrell, Johannes-Maria Staud, Thomas Larcher y Tristan Murail. En noviembre de 2014, con motivo del 70º aniversario del compositor, grabó el Concierto para violonchelo de Peter Eötvös bajo la dirección del propio compositor.
Jean-Guihen Queyras fue miembro fundador del Cuarteto Arcanto y forma parte de un trío junto a Isabelle Faust y Alexander Melnikov. Este último, junto con Alexandre Tharaud, también es uno de sus habituales compañeros en dúos con piano. Asimismo, ha colaborado con los especialistas en zarb, Bijan y Keyvan Chemirani, en un programa dedicado a música del Mediterráneo.
Gracias a esta versatilidad, Queyras ha sido invitado como artista en residencia por prestigiosas salas, festivales y orquestas, entre ellas el Concertgebouw de Ámsterdam, Festival d’Aix-en-Provence, Vredenburg Utrecht, De Bijloke de Gante y la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo.
Actúa con regularidad junto a destacadas orquestas como la Philadelphia Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre de Paris, Residentie Orkest Den Haag, London Symphony Orchestra, Orquesta de Gewandhaus y Orquesta de Tonhalle en Zurich. Ha trabajado bajo la dirección de Iván Fischer, Philippe Herreweghe, Yannick Nézet-Séguin, François-Xavier Roth, Sir John Eliot Gardiner y Sir Roger Norrington.
Su trabajo discográfico ha recibido amplio reconocimiento: sus grabaciones de los conciertos para violonchelo de Edward Elgar, Antonín Dvořák, Philippe Schoeller y Gilbert Amy han sido elogiados por la crítica. Su proyecto Schumann, que abarca tres álbumes dedicados a la obra de Robert Schumann, incluye los tríos completos para piano junto a Isabelle Faust y Alexander Melnikov, así como el Concierto para violonchelo interpretado con la Freiburger Barockorchester bajo la dirección de Pablo Heras-Casado.
En su álbum “THRACE – Sunday Morning Sessions”, Queyras explora, en colaboración con los hermanos Chemirani y Sokratis Sinopoulos, las intersecciones entre la música contemporánea, la improvisación y la tradición musical mediterránea. Además del primer disco del Ensemble "Invisible Stream" (2022), formado por Jean-Guihen Queyras, Raphaël Imbert, Pierre-François Blanchard y Sonny Troupé, en 2024 se publicó la grabación de los conciertos para violonchelo de Kraft y C. P. E. Bach con el Ensemble Resonanz bajo la dirección de Riccardo Minasi. Ese mismo año lanzó también una nueva versión de las suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, 17 años después de su primera grabación completa en 2007. Jean-Guihen Queyras graba en exclusiva para Harmonia Mundi.
Durante la temporada 2025/26, Queyras actuará bajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin, Dima Slobodeniouk, Andris Poga, Juraj Valčuha, Duncan Ward, Karina Canellakis, Aziz Shokhakimov y Christian Reif, junto a grupos como la Boston Symphony Orchestra, la BBC Philharmonic, el Konzerthausorchester Berlin, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, Orchestre Métropolitain, Kammerakademie Potsdam y Orquesta Filarmónica de Tampere.
Entre los aspectos más destacados de la temporada figuran una gira con la Chamber Orchestra of Europe junto a Yannick Nézet-Séguin y Veronika Eberle, con conciertos en Praga, Luxemburgo, París, Nueva York y Filadelfia, así como giras por Japón, Corea y Taiwán.
Junto a Alexandre Tharaud estrenará un nuevo concierto doble de Oscar Strasnoy. Jean-Guihen Queyras es profesor en la Universidad de Música de Friburgo y director artístico del festival “Rencontres Musicales de Haute-Provence” en Forcalquier. Toca el violonchelo “Kaiser” Stradivarius, construido en Cremona en 1707, cedido generosamente por Canimex Inc. de Drummondville (Quebec), Canadá.
Este festival es también posible gracias a...
