43 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE MÚSICA DE CANARIAS

Raquel Amegashie es una actriz, cantante y compositora de origen hispano-liberiano cuya trayectoria destaca por una brillante capacidad para combinar interpretación, música y pedagogía. Nacida en Pamplona y criada en Las Palmas de Gran Canaria, Raquel es licenciada en Arte Dramático y Comunicación Audiovisual y cuenta con un máster en Gestión Cultural. Su perfil bilingüe en español e inglés, junto con el dominio de otros idiomas, le ha permitido trabajar en producciones nacionales e internacionales.

Como actriz participa en series que incluyen la superproducción “The Witcher” y las españolas “HIT”, “La Sala” “Hierro”, “Hospital Central”, “La chica de ayer” y “Arrayán”; en el ámbito teatral desarrolla múltiples espectáculos familiares y musicales, protagonizando obras como “El jorobado de Notre Dame” “Cantania: Un mundo entre dos tierras”, “R x J”, “Kids Rock History” y “La canción de Adji”.

Como cantante y compositora colabora con el productor Chris Schmelzer y el músico Nayaband y actúa en festivales de prestigio, destacando WOMAD Canarias, Canarias Jazz & Más y el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde además ejerce de presentadora. Fruto de sus influencias multiculturales es su primer álbum “Intimate”, donde fusiona pop-soul con diversos géneros, idiomas y letras profundas y emotivas.

Junto a Esther Molina escribe el musical La dispaRatada historia de la ratita presumida, cuyos temas también compone. Además, coopera como locutora en diversos audiolibros y lecturas dramatizadas incluyendo una selección de poemas de Tomás Morales para RTVE Canaria.

En conjunto, Raquel se consolida como una artista multidisciplinar cuya trayectoria refleja un compromiso constante con la creatividad, el aprendizaje y el diálogo intercultural.

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Nacido en Gran Canaria, Isaac Martínez Mederos inició su formación musical como violinista antes de descubrir, a los once años, su verdadera vocación por el piano. Desde temprana edad actuó en los principales auditorios y salas de concierto de las Islas Canarias, adquiriendo una sólida experiencia tanto en la música de cámara como en el ámbito orquestal.

A los dieciséis años decidió consagrarse plenamente al piano y comenzó sus estudios con la pianista Galyna Neporozhnina. Como joven solista, interpretó junto a diversas orquestas conciertos para piano de compositores como Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Schumann y Prokofiev.

En 2017 fue distinguido con el Primer Premio del Festival Internacional Bach para Jóvenes Intérpretes de España. Ese mismo año interpretó el Concierto para teclado en Fa menor n.º 5 de J. S. Bach, así como el Concierto para Piano n.º 2 de Franz Liszt, consolidando su proyección como solista. Desde 2018 reside en Alemania, donde continuó su formación bajo la guía del profesor Stepan Symonian. En febrero de 2025 culminó con éxito sus estudios de Máster y actualmente cursa el prestigioso Konzertexamen, la máxima titulación de perfeccionamiento artístico en el ámbito musical. Durante el curso académico 2023/24 fue galardonado con la beca Wardwell-Ezekiah de la Fundación Humboldt.

Como solista, Isaac Martínez Mederos ha colaborado con destacadas orquestas y reconocidos directores, entre ellos la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Paul Goodwin, Corinna Niemeyer, Karel Mark Chichon y Vassily Sinaisky. Su actividad concertística lo ha llevado a escenarios de Alemania, España, Italia y Suiza.

Paralelamente a su carrera artística, mantiene un firme compromiso con la difusión y democratización de la música clásica. Desde 2019 forma parte activa de Live Music Now Yehudi Menuhin, ofreciendo regularmente conciertos en hospitales, residencias y diversas instituciones sociales, convencido del poder transformador de la música como herramienta de encuentro y bienestar.

A partir del semestre de invierno 2025/26, se incorpora como profesor de piano complementario en la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, continuando así su vocación pedagógica junto a su actividad concertística internacional.

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MARIO MARZO

De familia de músicos, finaliza con la máxima calificación su formación en la Hanns Eisler Hochschule für Musik de Berlín con Eldar Nebolsin, recibiendo también el Premio Extraordinario de Música de la Comunidad de Madrid y Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Recientemente ha estrenado la temporada 2022/2023 de la Orquesta de Extremadura junto al maestro Juanjo Mena.

Ha actuado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de Castilla y León o la Orquesta Sinfónica de Córdoba entre otras, en el Auditorio Nacional de Música, en el Teatro Real de Madrid, en los Teatros del Canal y ha ofrecido recitales para el ciclo Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, la Hammerklavier International Series de Barcelona, en el Steinway Hall de San Francisco y en Berlín. Es considerado uno de los músicos más especiales y únicos de su generación, con un acercamiento al piano y al sonido extraordinario. Compagina su carrera como solista junto a la interpretación y divulgación en redes Sociales, donde actualmente cuenta con más de 500.000 seguidores.

NACHO CASTELLANOS

Nacido en Madrid, inició su formación musical a los nueve años como clarinetista, para descubrir poco después su verdadera vocación en el canto. Se especializó como contratenor bajo la guía de destacadas figuras de la interpretación histórica como Raquel Andueza, Xavier Sabata o Ruth Iniesta, perfeccionando su técnica en Italia junto a las maestras Marianna Brilla y Lisa Paglin.

Ha actuado como solista con formaciones como la Orquesta Clásica Santa Cecilia, la Orquesta Filarmonía o la Orquesta Joven de Zamora, bajo la dirección de maestros como Kynan Jones, José Luis López Antón o Pascual Osa. Su voz ha resonado en escenarios como el Auditorio Nacional de Música, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el Teatro Principal de Zamora, el Ayuntamiento de San Sebastián en el marco de la Quincena Musical, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia o la Semana de Música Antigua de Álava.

En 2023 fundó el ensemble Gato Murr, un proyecto que busca conjugar el gran repertorio barroco con la recuperación de joyas musicales apenas exploradas. En agosto de 2026 formó parte del elenco del Opera Studio Siena, dirigido por Michael Chance, y en 2027 publica su primer disco, dedicado a arias inéditas de Alessandro Scarlatti, junto a su ensemble Gato Murr.

Desde 2024, junto a Mario Marzo, codirige el pódcast El Vomitorio, que en menos de un año se ha consolidado como un referente en la divulgación de la música clásica dirigida a públicos no melómanos, alcanzando más de cinco millones de impactos mensuales en redes sociales. Ha sido colaborador de la revista Scherzo durante más de 5 años y es graduado en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid.

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Finalista y premiado con una “Mención Especial” en el Concurso Internacional de Jóvenes Directores de Orquesta de Besançon 2019, el director francés Victor Jacob fue nombrado “Revelación” en la categoría de dirección de orquesta de los premios Victoires de la Musique 2023. Es invitado con regularidad a dirigir orquestas en Europa y en el extranjero, entre ellas la Orchestre National de Montpellier, Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie, Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre de Picardie y Tonkünstler-Orchester de Viena. Entre sus colaboraciones sinfónicas recientes se incluyen la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, Orchestre Philharmonique Royal de Liège,  Orchestre National de Lyon, Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, Belgian National Orchestra, Orchestre National de Lille, Kammerorchester Basel,  Orchestre National Avignon-Provence y la Orchestre du Capitole de Toulouse

Victor comparte con regularidad escenario con solistas reconocidos internacionalmente (Khatia Buniatishvili, Michael Spyres, Gaëlle Arquez, Julie Fuchs, Lucienne Renaudin Vary y Edgar Moreau) y también ha sido invitado a dirigir la Orquesta Simón Bolívar en Venezuela, Shenzen Symphony Orchestra en China y la Moscow State Philharmonic.

Director Principal de la Orchestre des Jeunes de la Ópera de París y antiguo cantante de la Maîtrise de Radio France, Victor tiene una gran trayectoria en el repertorio vocal y operístico, con la orientación de Sir Antonio Pappano, Nathalie Stutzmann y Paolo Arrivabeni. Dirige en las óperas de Montpellier, Rouen, Burdeos, Versalles, Hanói, así como a la Hong Kong Philharmonic en la Ópera de Hong Kong, o a la Orquesta de Cámara de París en el Théâtre des Champs-Élysées.

Con Alpha Classics graba el último álbum del barítono Florian Sempey y dirige la Orchestre Symphonique de Mulhouse para un disco con la banda de rock francesa Last Train. Con gran facilidad para mezclar estilos, fue invitado en 2022 al Festival Chorégies d’Orange para “La symphonie des Jeux Vidéo” con la Orchestre de Marseille, y regresará este verano para “Fantasia” con la Orchestre National Avignon-Provence.

De 2019 a 2022 fue asistente de dirección de la Orchestre Philharmonique Royal de Liège junto a Gergely Madaras, y posteriormente de la Orchestre National de Lille junto a Alexandre Bloch.

Graduado por la Royal Academy of Music de Londres y el Conservatoire National Supérieur de Paris, se formó con Neil Thomson, Alain Altinoglu, Sian Edwards y Colin Metters, y recibió orientación de Paavo y Kristjan Järvi, Leonid Grin, Marin Alsop, David Zinman, Lawrence Foster y Bernard Haitink.

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El multipremiado trompetista venezolano Pacho Flores ganó el Primer Premio del Concurso Internacional de Trompeta Maurice André, el Concurso Internacional Philip Jones y el Concurso Internacional Cittá di Porcia, además de recibir una Medalla de Oro en los Global Music Awards por su álbum ENTROPÍA. Su grabación más reciente para Deutsche Grammophon, ESTIRPE (2022), fue nominada en tres categorías a los Premios Grammy Latinos de 2023, y el “Concierto Venezolano” de Paquito D'Rivera recibió el premio a la “Mejor Composición Clásica”. Recientemente Pacho ha sido galardonado con el Global Artist Leadership Award de la Orquesta de las Américas en reconocimiento a la excelencia de su carrera artística y sus contribuciones a la música latina, y con el Thracian Award for Classical Music en la categoría al mejor solista del año.

En el verano de 2025, Pacho debutó en los BBC Proms con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, bajo la dirección del director titular Domingo Hindoyan. Tras su residencia de una temporada con la orquesta en la temporada 2022/23, Flores y Hindoyan fueron reconocidos como "El Equipo de Ensueño". Otros momentos destacados de la temporada 2025-26 y 26/27 incluyen actuaciones con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl o su debut en el Walt Disney Hall. la Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Orquesta Sinfónica de Detroit, la Philharmonia Londres,  y giras con la Orquesta Nacional de Isla de Francia y la Sinfónica de Minería  a la vez que mantiene una extensa agenda de conciertos en España y Latinoamérica con orquestas como la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y OFUNAM en México, Orquesta Nacional de Colombia, Nacional de Costa Rica, Orquesta de Euskadi, Filarmónica de Málaga, OSRM, Orquesta del Vallés, BOS Bilbao, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Gran Canaria con directores como R. Payare,  G. New, J. Bignamini, Carlos Miguel Prieto, G. Guerrero, Andrés Salado, K. M. Chichón,  Hernández-Silva, G. Gimeno entre muchos otros.

Pacho ha debutado en la primavera de 2026 con la aclamada New York Philharmonic, un hito más en su exitosa carrera internacional que le llevará  la próxima temporada a ser “artista en residencia” del Palau de la Música en Valencia y debutar en el Festival Internacional de Música de Canarias.

Formado en el innovador programa de educación musical El Sistema en Venezuela, Pacho se desenvuelve con soltura en diversos géneros musicales y es un firme defensor de nuevos encargos. Entre sus estrenos recientes se incluyen obras de compositores como Efraín Oscher, Giancarlo Castro, Santiago Báez, Hilda Paredes, Christian Lindberg, Paquito D'Rivera, Arturo Márquez, Roberto Sierra, Gabriela Ortiz o Daniel Freiberg. Pacho también es miembro fundador del Quinteto de Metales Simón Bolívar y ex trompeta principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Se dedica a impulsar la próxima generación de trompetistas y es Director Fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela.

Pacho Flores es un artista de Stomvi que interpreta exclusivamente instrumentos diseñados y construidos para sus presentaciones. Pacho graba exclusivamente para Deutsche Grammophon y su discografía incluye Cantar con la Konzerthaus Orchester de Berlín y

Christian Vásquez; Entropía, Medalla de Oro de los Global Music Awards; Fractales con la Arctic Philharmonic y Christian Lindberg; y el doble CD-DVD Cantos y Revueltas con la Real Filharmonía de Galicia y Manuel Hernández-Silva. Su último álbum, Estirpe con la Orquesta Sinfónica de Minería y Carlos Miguel Prieto, fue nominado en tres categorías en los Premios Grammy Latinos 2023.

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La Ópera Real del Château de Versailles acoge más de cien representaciones al año y colabora con las grandes figuras internacionales que actúan en su prestigioso escenario. La Orquesta de la Ópera Real fue fundada en 2019 para la representación de The Ghosts of Versailles de John Corigliano. Formada por músicos que trabajan regularmente con los principales directores, la Orquesta defiende un amplio repertorio que abarca desde el Barroco hasta el Romanticismo, incluyendo el periodo Clásico. Debido a la historia del recinto que lleva su nombre, el núcleo del repertorio está compuesto por música de los siglos XVII y XVIII.

La Orquesta cuenta con varios directores a lo largo de las temporadas, cada uno aportando su propia visión musical según el programa, como Gaétan Jarry, Stefan Plewniak, Victor Jacob, Théotime Langlois de Swarte, Andrés Gabetta y Justin Taylor.

Gracias a su estructura flexible, la Orquesta se adapta a las necesidades de los distintos proyectos de la Ópera Real y de Château de Versailles Spectacles. Desde música de cámara hasta ópera y conciertos sinfónicos, las diferentes formaciones de la Orquesta le permiten ofrecer la mejor cohesión musical para cada género. Su repertorio incluye Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, El Mesías de Händel, conciertos para violín de Bach y la Pasión según San Juan, Dido y Eneas de Purcell, Romeo y Julieta de Zingarelli, El rapto en el serrallo, Don Giovanni y el Réquiem de Mozart, así como Carmen de Bizet.

En la temporada 2025-2026, la Orquesta está en residencia en más de 25 producciones y 50 representaciones, además de sus giras en Francia y en el extranjero.

Los periodos Barroco y Clásico estarán especialmente presentes con Ariodante y Música para los Reales Fuegos Artificiales de Händel, Dido y Eneas de Purcell y Les Quatre Saisons de Boismortier. La Orquesta continúa su exploración del siglo XIX con La vida parisina de Offenbach, La Cenerentola de Rossini y Fausto de Gounod, así como un concierto de Año Nuevo que celebra el bicentenario de Johann Strauss. El grupo también acompaña al Ballet Malandain Biarritz en los ballets Les Saisons y Marie-Antoinette, y acompaña a solistas como Théo Imart, Alex Rosen, Juliette Mey y Franco Fagioli en recital.

Un auténtico embajador de la Ópera Real de Versalles y del saber hacer francés, la Orquesta actúa en los principales escenarios del mundo. Es invitada habitual de la Salle Gaveau en París, Palau de la Música Catalana en Barcelona y Auditorio Nacional de Música en Madrid. Tras giras en Corea del Sur, China y Vietnam, la Orquesta ha establecido una colaboración duradera con la Ópera Ho Guom de Hanói, habiendo participado en su inauguración en 2023 y regresando para presentar Carmen en 2025.

La Orquesta viajó a Norteamérica en julio de 2025 para una gira por Norteamérica, por sitios como Nueva York, el Festival Napa Valley y Canadá. También acompañó a la gran Sonya Yoncheva en Mallorca y Santander en el verano de 2025. Esta temporada debuta en el Festival Enescu de Bucarest (Rumanía) y en el Festival Barroco de Bayreuth (Alemania), además de una nueva gira en Asia con los ballets Les Saisons y Marie-Antoinette.

Siendo un pilar fundamental del sello Château de Versailles Spectacles (ganador del premio al Sello del Año 2022 de los International Classical Music Awards), la Orquesta de la Ópera Real participa activamente en sus grabaciones. Entre los lanzamientos destacados figuran Stabat Mater de Pergolesi y Vivaldi bajo la dirección de Marie Van Rhijn (Diamant de Opéra Magazine), Leçons de Ténèbres de Couperin dirigidas por Stéphane Fuget, Las Cuatro Estaciones de Guido y Vivaldi con Andrés Gabetta (Choc de Classica), Romeo y Julieta de Zingarelli dirigidas por Stefan Plewniak (Choc de Classica), los “Coronation Anthems” de Purcell y Händel recopilados por Gaétan Jarry en  la serie The Crown, la Gala Plácido Domingo en Versailles,  El Mesías de Händel bajo la batuta de Franco Fagioli, Don Giovanni y El rapto en el serrallo en DVD, así como Dis-moi Vénus... con Marie Perbost.

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