43 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE MÚSICA DE CANARIAS
DEL 09 DE ENERO AL 04 DE FEBRERO 2027
Desde hace 43 inviernos, el FIMC marca el momento del año en el que tenemos la oportunidad de evadirnos de casi todo para sumergirnos en la oscuridad de un auditorio y sentir la música a flor de piel. Nos exponemos a nuevos compases y entramos en sintonía con el presente.
El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC)celebrará su 43ª edición del 9 de enero al 4 de febrero de 2027, posicionando nuevamente al archipiélago como el epicentro del inicio del año sinfónico europeo.
Promovido por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el 43 FIMC ofrecerá un total de 56 conciertos distribuidos entre las ocho islas. La programación busca garantizar la excelencia interpretativa y la equidad en el acceso a la cultura, combinando el repertorio universal con la creación contemporánea y proyectos divulgativos.
El cartel principal contará con la participación de destacadas formaciones internacionales: Sinfónica de Viena, Filarmónica de Londres, Orquesta de Cámara de Europa, Ópera Real de Versalles y Royal Concertgebouw de Ámsterdam. Junto a ellas, las dos orquestas anfitrionas: Sinfónica de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria. Asimismo, sobresalen solistas de renombre como la soprano Nadine Sierra, la violinista María Dueñas, el violonchelista Jean-Guihen Queyras, la violinista Lisa Batiashvili o el pianista Javier Perianes.
La oferta se complementa con un circuito de conciertos extraordinarios y la sección En Paralelo, diseñada para atraer a nuevos públicos a través de géneros que abarcan desde la música renacentista, el jazz y la fusión flamenco-jazz hasta espectáculos multidisciplinares y familiares.
Un mes que vuelve a convertir Canarias en una “sinfonía de ocho movimientos”, con música en una veintena de escenarios de todas las islas.
Es Tiempo de Música.
¡Que lo disfrutes!
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Diego Navarro, galardonado compositor y director de orquesta tinerfeño, está considerado como una de las voces más relevantes de la música para el cine en España, consolidándose como un artista integral del género a nivel internacional en sus múltiples facetas: compositor especializado en música para el audiovisual, director de orquesta y activo promotor de la música para la imagen. Es el fundador y director de FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. Creado en 2007, el evento se ha consolidado como un icono global de la música para el audiovisual, convirtiéndose en el festival más antiguo del mundo.
El maestro Navarro es una de las figuras más reputadas dentro del ámbito de la dirección de la música para el cine a nivel internacional. Ha dirigido orquestas sinfónicas de primer nivel como la Royal Scottish National Orchestra & Choir (RSNO), Chicago Philharmonic Orchestra, Orquesta de la Ópera Nacional de Burdeos y Aquitania, Orquesta Sinfónica de París, Los Angeles Film Orchestra, Orquesta Sinfónica de Cracovia, Aukso Orchestra, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, City of Prague Philarmonic Orchestra, por citar algunas.
Ha dirigido estrenos mundiales de relevantes producciones, tanto de Hollywood como europeas. Merecen especial atención el histórico concierto oficial del centenario de Universal Pictures Studios (FIMUCITÉ 2012), el centenario de ASCAP (SGAE norteamericana) en el Festival de Música de Cine de Cracovia en 2015, el concierto de DreamWorks Animation Studios (FIMUCITÉ 2013), el del 40 aniversario del sello de Hollywood de música para el cine Varèse Sarabande (gira Edimburgo – Glasgow 2018) y el concierto oficial de HBO y NETFLIX (FMF de Cracovia 2021), por citar algunos.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado como director con compositores como Hans Zimmer, Howard Shore, John Corigliano, Michael Giacchino, Elliot Goldenthal, Patrick Doyle, Dario Marianelli, Christopher Young, Bruno Coulais, Jan A. P. Kaczmarek y Antón García Abril, entre otros.
Entre sus trabajos como compositor se encuentran las aclamadas bandas sonoras de Atrapa la bandera y Mariposas Negras, ambas películas ganadoras del GOYA a mejor largometraje de animación, El Fotógrafo de Mauthausen, El Páramo, Dos, SuperKlaus y Winnipeg, el Barco de la esperanza. En 2026 tiene pendientes de estreno el film de animación Gungo y los Juegos Cavernícolas y el thriller de espionaje The Hive.
Entre sus proyectos internacionales recientes figura su selección por Paramount Pictures para dirigir la grabación y filmación de la suite de concierto de Gladiator II, compuesta por Harry Gregson-Williams, junto a la Orchestra Italiana del Cinema y el coro Sezioni Auree en Roma.
Es miembro de la Academia de Cine de España, Musimagen, SGAE y desde 2024, de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) que cada año entrega los premios Óscar. Para más info: www.diegonavarro.com.
Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, estudió piano, canto y composición en los conservatorios de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife y Oviedo.
Ha actuado como pianista solista y cantante en conciertos como el celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid dentro de la Semana Canaria de Música Contemporánea, estrenando Cante para percusión, voz y piano de Juan José Falcón Sanabria, obra dedicada al dúo Barceló-Suárez e incluida en el disco editado por SGAE en homenaje a este insigne compositor. Igualmente interviene en el ciclo dedicado al Piano de Salón en la España del siglo XIX dentro de la presentación de la Biblioteca de Orleans que organizó el Cabildo de Gran Canaria.
Sus obras han sido interpretadas en los principales auditorios del archipiélago canario así como en diversas ciudades peninsulares y europeas como La Haya y Basilea.
El ciclo Canciones tristes fue seleccionado por la prestigiosa soprano María Orán para la grabación que realizó, dentro del proyecto Rals, de obras de compositoras canarias.
En marzo de 2014 obtiene el Premio de Música María Orán de la Fundación CajaCanarias por su obra L’air demande… para voz y piano. La mayor parte de sus obras vocales están compuestas a partir de textos propios.
En 2020 se estrenó en Amsterdam Dos piezas para piano sobre temas populares canarios. En 2027 se interpretará en Viena una adaptación de las mismas para violonchelo y piano.
En 2022 compone la música para la obra de teatro El Discurso de las Moscas, de Guaxara Baldasarre, primera de las cuatro colaboraciones que ha realizado con esta directora y la compañía La Godot Escénica. La última, La rebelión de las parias, se estrenó en marzo de 2025 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria siendo nominada su música para los Premios Réplica 2025.
Dentro de su proyecto de composición de obras para instrumento solo tituladas Discurso, se han estrenado las dedicadas al timbal, al acordeón y a la flauta. En noviembre de 2024, por encargo del dúo Nam-Nar, se estrenó 19:39, para flauta y tuba y en abril de 2025 … per qué?, para banda.
En 2026 se escuchó Lamento, para violín solo, dentro la programación de conciertos de Promuscán, asociación a la que pertenece, y Más piano, tres piezas de carácter pedagógico. Asimismo, dentro del VI Festival Contemporáneo, el Ensemble Lothar Siemens estrenó Verde sobre morado.
Es profesora de Armonía, Fundamentos de Composición y Música y Medios Audiovisuales en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, actividad que compagina con la composición.
Raquel Amegashie es una actriz, cantante y compositora de origen hispano-liberiano cuya trayectoria destaca por una brillante capacidad para combinar interpretación, música y pedagogía. Nacida en Pamplona y criada en Las Palmas de Gran Canaria, Raquel es licenciada en Arte Dramático y Comunicación Audiovisual y cuenta con un máster en Gestión Cultural. Su perfil bilingüe en español e inglés, junto con el dominio de otros idiomas, le ha permitido trabajar en producciones nacionales e internacionales.
Como actriz participa en series que incluyen la superproducción “The Witcher” y las españolas “HIT”, “La Sala” “Hierro”, “Hospital Central”, “La chica de ayer” y “Arrayán”; en el ámbito teatral desarrolla múltiples espectáculos familiares y musicales, protagonizando obras como “El jorobado de Notre Dame” “Cantania: Un mundo entre dos tierras”, “R x J”, “Kids Rock History” y “La canción de Adji”.
Como cantante y compositora colabora con el productor Chris Schmelzer y el músico Nayaband y actúa en festivales de prestigio, destacando WOMAD Canarias, Canarias Jazz & Más y el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde además ejerce de presentadora. Fruto de sus influencias multiculturales es su primer álbum “Intimate”, donde fusiona pop-soul con diversos géneros, idiomas y letras profundas y emotivas.
Junto a Esther Molina escribe el musical La dispaRatada historia de la ratita presumida, cuyos temas también compone. Además, coopera como locutora en diversos audiolibros y lecturas dramatizadas incluyendo una selección de poemas de Tomás Morales para RTVE Canaria.
En conjunto, Raquel se consolida como una artista multidisciplinar cuya trayectoria refleja un compromiso constante con la creatividad, el aprendizaje y el diálogo intercultural.
Nacido en Gran Canaria, Isaac Martínez Mederos inició su formación musical como violinista antes de descubrir, a los once años, su verdadera vocación por el piano. Desde temprana edad actuó en los principales auditorios y salas de concierto de las Islas Canarias, adquiriendo una sólida experiencia tanto en la música de cámara como en el ámbito orquestal.
A los dieciséis años decidió consagrarse plenamente al piano y comenzó sus estudios con la pianista Galyna Neporozhnina. Como joven solista, interpretó junto a diversas orquestas conciertos para piano de compositores como Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Schumann y Prokofiev.
En 2017 fue distinguido con el Primer Premio del Festival Internacional Bach para Jóvenes Intérpretes de España. Ese mismo año interpretó el Concierto para teclado en Fa menor n.º 5 de J. S. Bach, así como el Concierto para Piano n.º 2 de Franz Liszt, consolidando su proyección como solista. Desde 2018 reside en Alemania, donde continuó su formación bajo la guía del profesor Stepan Symonian. En febrero de 2025 culminó con éxito sus estudios de Máster y actualmente cursa el prestigioso Konzertexamen, la máxima titulación de perfeccionamiento artístico en el ámbito musical. Durante el curso académico 2023/24 fue galardonado con la beca Wardwell-Ezekiah de la Fundación Humboldt.
Como solista, Isaac Martínez Mederos ha colaborado con destacadas orquestas y reconocidos directores, entre ellos la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Paul Goodwin, Corinna Niemeyer, Karel Mark Chichon y Vassily Sinaisky. Su actividad concertística lo ha llevado a escenarios de Alemania, España, Italia y Suiza.
Paralelamente a su carrera artística, mantiene un firme compromiso con la difusión y democratización de la música clásica. Desde 2019 forma parte activa de Live Music Now Yehudi Menuhin, ofreciendo regularmente conciertos en hospitales, residencias y diversas instituciones sociales, convencido del poder transformador de la música como herramienta de encuentro y bienestar.
A partir del semestre de invierno 2025/26, se incorpora como profesor de piano complementario en la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, continuando así su vocación pedagógica junto a su actividad concertística internacional.
MARIO MARZO
De familia de músicos, finaliza con la máxima calificación su formación en la Hanns Eisler Hochschule für Musik de Berlín con Eldar Nebolsin, recibiendo también el Premio Extraordinario de Música de la Comunidad de Madrid y Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Recientemente ha estrenado la temporada 2022/2023 de la Orquesta de Extremadura junto al maestro Juanjo Mena.
Ha actuado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de Castilla y León o la Orquesta Sinfónica de Córdoba entre otras, en el Auditorio Nacional de Música, en el Teatro Real de Madrid, en los Teatros del Canal y ha ofrecido recitales para el ciclo Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, la Hammerklavier International Series de Barcelona, en el Steinway Hall de San Francisco y en Berlín. Es considerado uno de los músicos más especiales y únicos de su generación, con un acercamiento al piano y al sonido extraordinario. Compagina su carrera como solista junto a la interpretación y divulgación en redes Sociales, donde actualmente cuenta con más de 500.000 seguidores.
NACHO CASTELLANOS
Nacido en Madrid, inició su formación musical a los nueve años como clarinetista, para descubrir poco después su verdadera vocación en el canto. Se especializó como contratenor bajo la guía de destacadas figuras de la interpretación histórica como Raquel Andueza, Xavier Sabata o Ruth Iniesta, perfeccionando su técnica en Italia junto a las maestras Marianna Brilla y Lisa Paglin.
Ha actuado como solista con formaciones como la Orquesta Clásica Santa Cecilia, la Orquesta Filarmonía o la Orquesta Joven de Zamora, bajo la dirección de maestros como Kynan Jones, José Luis López Antón o Pascual Osa. Su voz ha resonado en escenarios como el Auditorio Nacional de Música, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el Teatro Principal de Zamora, el Ayuntamiento de San Sebastián en el marco de la Quincena Musical, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia o la Semana de Música Antigua de Álava.
En 2023 fundó el ensemble Gato Murr, un proyecto que busca conjugar el gran repertorio barroco con la recuperación de joyas musicales apenas exploradas. En agosto de 2026 formó parte del elenco del Opera Studio Siena, dirigido por Michael Chance, y en 2027 publica su primer disco, dedicado a arias inéditas de Alessandro Scarlatti, junto a su ensemble Gato Murr.
Desde 2024, junto a Mario Marzo, codirige el pódcast El Vomitorio, que en menos de un año se ha consolidado como un referente en la divulgación de la música clásica dirigida a públicos no melómanos, alcanzando más de cinco millones de impactos mensuales en redes sociales. Ha sido colaborador de la revista Scherzo durante más de 5 años y es graduado en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid.
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Mariposas Negras en concierto, una idea original de Diego Navarro, tendrá su estreno absoluto en el marco de la 43.ª edición del FIMC (Festival Internacional de Música de Canarias). Es la primera ocasión en la que el Festival programa una serie de conciertos live-to-picture, una propuesta en la que se proyectará la galardonada película Mariposas Negras, mientras su partitura es interpretada en directo en perfecta sincronización con las imágenes.
El maestro Navarro estará al frente de una orquesta de cámara de 33 músicos, en la que participará la sección de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Tenerife y diversos solistas. El programa contempla tres funciones que tendrán lugar los días 19, 20 y 22 de enero de 2027 en Tenerife (Teatro Leal), Lanzarote (Auditorio de los Jameos del Agua) y Gran Canaria (Teatro Guiniguada), respectivamente.
Mariposas Negras (2024), largometraje de animación dirigido por David Baute, es una coproducción internacional entre España y Panamá, que cuenta con una importante participación canaria liderada por su director - coproductor y por el compositor de la música original, Diego Navarro. Tras su paso por la sección oficial del prestigioso Festival de Annecy, el festival del género más importante del mundo, el film se consolidó como el largometraje más galardonado en la historia del cine canario, alzándose con los premios Goya, Forqué, Gaudí, Platino y Quirino 2025 al mejor largometraje de animación. Formó parte de la preselección oficial de la Academia de Hollywood para la 98.ª edición de los Premios Óscar (2026), superando los requisitos de exhibición y calificación para situarse en la selecta lista oficial de 35 largometrajes internacionales que optaron a las nominaciones finales al Óscar.
Inspirada en las historias de mujeres reales, Mariposas Negras propone un viaje entre continentes para abordar una de las grandes encrucijadas humanitarias de nuestro tiempo: el éxodo forzado por la crisis climática. A través de un estilo visual pictórico y conmovedor, la historia entrelaza las vidas de Tanit, Valeria y Shaila en su travesía desde parajes amenazados por los huracanes, la sequía extrema y la subida del mar en el Caribe, África subsahariana y la India. Despojadas de sus hogares y desprovistas de amparo jurídico internacional bajo el estatus de refugiadas climáticas, las tres mujeres emprenden una marcha hacia lo desconocido, convirtiendo el relato en una llamada urgente a la justicia ecológica y a la empatía planetaria.
El latido emocional de esta travesía reside en la aclamada partitura compuesta por Diego Navarro. Al margen de todo artificio o exceso orquestal y siempre al servicio de la imagen y la historia narrada, Navarro concibió un universo sonoro de exquisita contención acústica. La partitura se construye sobre una orquesta de cuerdas, con especial protagonismo de un cuarteto, a la que se suman la voz de una solista femenina y otras voces étnicas africanas y del folclore indio, así como instrumentos característicos del Caribe, África y la India. El piano, la programación electrónica y una ecléctica sección de percusión, terminan de aderezar una de las partituras más personales escritas por el compositor.
El score narra musicalmente el film otorgándole emotividad y trascendencia. Conecta la intimidad de las tres historias con la épica de un mensaje que pretende concienciar a nivel global, reforzando el carácter de la obra como cine documental - ensayo animado, vertebrando el desarraigo y la dignidad de sus tres protagonistas. La banda sonora destaca por su sensibilidad temática, con un poderoso y bello tema principal, así como por su misticismo, su dimensión dramática y su impecable tratamiento sonoro, capaz de fundir tres realidades geográficas distantes en una misma elegía universal, en armónica convivencia con la canción original escrita por Rubén Blades.
La estrecha comunión entre imagen y música convirtió al filme en un referente del cine de autor reciente. La partitura de Navarro cosechó el reconocimiento de la crítica especializada, fue editada internacionalmente por el sello MovieScore Media y recibió el Premio Cygnus a la Mejor Banda Sonora Original, consolidándose como un testimonio musical tan delicado como imperecedero sobre la fragilidad de nuestro mundo.
A continuación, se incluyen algunos contenidos relacionados con la partitura original de
Mariposas Negras:
Making of banda sonora:
• Tema principal.
www.youtube.com/watch?v=2oqxDZBet28&list=RD2oqxDZBet28&start_radio=1
• Proceso creativo.
www.youtube.com/watch?v=XLvj-kg4USA
Álbum discográfico:
El director francés Victor Jacob reúne una afinidad natural por la voz, una carrera sinfónica cada vez más internacional y una curiosidad musical que lo lleva a través de repertorios y géneros. Antiguo cantante de la Maîtrise de Radio France, comenzó a dirigir a través de la música coral antes de pasar a la orquesta, una experiencia temprana que continúa moldeando su relación instintiva con los cantantes, el texto y el escenario.
Nombrado "Révélation chef d'orchestre" en las Victoires de la Musique Classique de 2023 y finalista y beneficiario de una Mención Especial en el Concurso Internacional de Besançon para Jóvenes Directores de 2019, Jacob es cada vez más invitado por orquestas y teatros de ópera en Francia e internacionalmente.
La temporada 2026/27 refleja esta proyección por Europa, Asia y Estados Unidos. Jacob debuta con la Atlanta Symphony Orchestra en un programa dedicado a la ópera francesa, dirige la Orquesta Sinfónica de Suzhou en China y regresa a la Orquesta Tonkünstler. Otros compromisos incluyen la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre National de Metz Grand Est, Orchestre National de Montpellier, Orchestre National Avignon-Provence y Orquestra Sinfónica do Porto.
La ópera y el repertorio vocal ocupan un lugar central en el trabajo de Jacob. Su relación continuada con l’Opéra Royal du Château de Versailles incluye El barbero de Sevilla de Rossini con Florian Sempey, Catherine Trottmann y Patrick Kabongo, una extensa gira por Francia y España con la soprano Nadine Sierra, el Requiem de Fauré, y una próxima producción de Carmen de Bizet. También regresa al Théâtre des Champs-Élysées para el Concurso de Ópera de París.
De 2023 a 2026, Jacob ha dirigido las dos orquestas de ADO, el nuevo programa de orquestas juveniles de la Academia de la Ópera Nacional de París, introduciendo a los jóvenes músicos en las exigencias particulares del repertorio operístico. Al inicio de su carrera, desarrolló su experiencia en la ópera trabajando junto a directores como Nathalie Stutzmann, Antonio Pappano y Paolo Arrivabeni. Su trabajo operístico también lo ha llevado al Hong Kong Arts Festival, Ópera de Hanoi y Ópera de Montpellier, con un repertorio que incluye Carmen, La Vie Parisienne de Offenbach y Le Voyage dans la Lune.
Las temporadas recientes han traído presentaciones con la Belgian National Orchestra, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse y Orchestre National de Lille, entre otras. Junto a estos compromisos, Jacob ha colaborado recurrentemente con orquestas como la Hong Kong Philharmonic Orchestra, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orquesta de Tönkunstler, Orchestre de l'Opéra Royal du Château de Versailles, Orchestre National Avignon-Provence y la Orchestre National de Montpellier. Su regreso más reciente a Hong Kong incluyó un recital con el tenor Benjamin Bernheim.
La discografía de Jacob refleja tanto sus intereses sinfónicos como vocales. Sus grabaciones recientes incluyen Ferrum Splendidum de Florian Sempey con la Orchestre National Bordeaux Aquitaine para Alpha Classics, mientras que un próximo lanzamiento para Fuga Libera con el violinista Dmitry Smirnov y Das Kammerorchester Basel amplía aún más su trabajo discográfico. Grabaciones anteriores incluyen lanzamientos con la Orchestre de Picardie y la Orchestre Symphonique de Mulhouse.
Además de la ópera y del repertorio sinfónico central, Jacob se inclina a proyectos que ponen la música orquestal en diálogo con otros mundos musicales. Su versatilidad lo ha llevado desde repertorio de cine y videojuegos hasta colaboraciones con artistas destacados fuera del ámbito clásico. En 2025, dirigió la orquesta para el concierto de fin de gira de AIR en el Grand Palais de París, y ha grabado con la banda de rock francesa Last Train y la Orchestre Symphonique de Mulhouse. En 2027, dirige una serie de proyectos sinfónicos con Étienne Daho, incluyendo actuaciones en el Grand Palais y en las Arènes de Nîmes, y con la Orchestre National de Lyon y la Orchestre National du Capitole de Toulouse.
De 2019 a 2022, Jacob ocupó puestos de director asistente con la Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre National de Lille y Orchestre de Picardie. Estudió en la Royal Academy of Music de Londres, graduándose con “Distinction”, y en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, donde obtuvo su máster con la mención “Très bien à l'unanimité”. Entre sus maestros están Sian Edwards y Alain Altinoglu, y ha trabajado con y recibido orientación de directores como Bernard Haitink, Paavo Järvi, Marin Alsop, David Zinman y Lawrence Foster.
Este festival es posible gracias a...
