Nacido en San Petersburgo en 1972, Arcadi Volodos empezó sus estudios musicales recibiendo clases de canto y dirección. No empezó a formarse más seriamente como pianista hasta 1987, en el Conservatorio de San Petersburgo, antes de recibir formación avanzada en el Conservatorio de Moscú, impartida por Galina Egiazarova, en París y en Madrid.

Desde su debut en Nueva York en 1996, Volodos ha actuado por todo el mundo en recitales y con las orquestas y directores más reconocidos. Entre otros, ha trabajado con la Filarmónica de Berlín, Orquesta Filarmónica de Israel, London Philharmonia Orchestra, Orquestas Filarmónicas de Munich y Nueva York, Orquesta Real del Concertgebouw, Orquesta Estatal Sajona de Dresde, Orquesta de París, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta de la Tonhalle de Zúrich y Orquestas Sinfónicas de Boston y Chicago. Por otra parte, ha colaborado con directores como Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Seji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, Christoph Eschenbach, Semyon Bychov y Riccardo Chailly.

Los recitales de piano tienen un papel principal en la vida artística de Volodos desde que empezó su carrera. Su repertorio incluye obras destacadas de Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninoff, Scriabin, Prokofiev y Ravel junto a piezas menos interpretadas de Mompou, Lecuona y de Falla.

Volodos es invitado frecuentemente a los auditorios más pretigiosos de Europa. La temporada de 2023 incluyó actuaciones en la Filarmónica de París, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus en Viena, Flagey Studio 4 en Bruselas, Auditorio Nacional en Madrid, Fundación Gulbenkian en Lisboa, Konzerthuset en Estocolmo, junto con su participación en el Festival La Roque d´Anthéron, Klavier Festival Ruhr y Festival de Salzburgo.

Desde su recital de debut, ganador del premio Gramophone en el Carnegie Hall de Nueva York y posteriormente publicado por Sony Classical en 1999, Arcadi Volodos ha grabado una serie de álbumes aclamados por la crítica. Estos incluyen interpretaciones reveladoras de sonatas de Schubert y las obras de solista de Rachmaninoff; actuaciones en directo con la Filarmónica de Berlín del

Tercer Concierto de Piano de Rachmaninoff, dirigido por James Levine; y el Primer Concierto de Piano de Tchaikovsky, dirigido por Seiji Ozawa. El álbum Volodos Plays Liszt, lanzado en 2007, fue galardonado con múltiples premios, mientras que su recital en el Musikverein de 2010 se lanzó en CD y DVD, siendo de gran aclamo internacional. Su álbum en solitario Volodos Plays Mompou en 2013, dedicado a obras del compositor español Frederic Mompou, recibió un premio Gramophone y el Echo-Preis.

Volodos Plays Brahms es su última grabación publicada en abril de 2017, un álbum de trece piezas de piano de Johannes Brahms, incluyendo Opus 117 y 118 y una selección de op. 76. Considerado inmediatamente álbum de referencia en el mundo de la música, éste fue galardonado con el Premio Edisson Classical en 2017, el Diapason d’ Or y, recientemente, con el prestigioso Premio Gramophone en 2018, como mejor grabación instrumental del año. En octubre de 2019, Sony Classical lanzó su última grabación, Volodos Plays Schubert, en la que se incluye la Sonata D959 y los Minuetos D334, D335 y D600, recibió el Premio Edisson Classical (2020) en la categoría Solo Instrumental.

‍

Inauguró la temporada 2024/25 con una gira europea junto a la Orchestre Philharmonique de Radio France bajo la dirección de Mikko Franck. En el Wiener Konzerthaus, actuó con la Wiener Symphoniker y la Staatskapelle Dresden, interpretando conciertos de Shostakóvich y Saint-Saëns. En 2025, vuelve a colaborar con la Filarmónica de Nueva York y Hrůša, como artista invitada en el festival Bravo! Vail en Colorado.

Mantiene una estrecha relación con la Philharmonia Orchestra, donde tocó el Concierto de Weinberg con Rouvali, y regresa a la Münchner Philharmoniker y Shani tras su poderosa interpretación del Concierto para violonchelo de Lutosławski la temporada pasada. Entre próximos compromisos destacan conciertos con Paavo Järvi y la Tonhalle-Orchester Zürich, y con la Gewandhausorchester Leipzig/Nelsons. Otros momentos importantes son los recitales junto a Patricia Kopatchinskaja. Destacan sus conciertos con la Staatskapelle Berlin/Gardner, la Royal Concertgebouw Orchestra y una gira europea con la Filarmónica de Oslo y Klaus Mäkelä. Realizó el estreno mundial junto a Radio France de un nuevo Concierto compuesto para ella por Francisco Coll y lo interpretó en los BBC Proms junto a la BBC Symphony Orchestra.

Como músico de cámara, destacan sus tríos con Isabelle Faust y Alexander Melnikov, una gira europea con Bertrand Chamayou, y conciertos con Kristian Bezuidenhout y Francesco Piemontesi en el Festival de Gstaad y en la Schubertiade.

Fue galardonada con el Premio Europeo de la Cultura 2022. Recibió el Premio Herbert von Karajan en 2018. Fue distinguida como Instrumentista del Año 2019 OPUS Klassik, recibió el Premio ECHO Klassik en 2007, 2013 y 2016. Nominada al GRAMMY, recibió el galardón Artista Joven del Año de Gramophone 2010 y el Würth-Preis 2012 de Jeunesses Musicales. Su última grabación para SONY Classical, recoge las obras tardías de Schumann y los conciertos para violonchelo de Elgar y Martinů (Filarmónica de Berlín, Rattle/Urbański). En 2017, realizó una gira por Europa con Cecilia Bartoli presentando su álbum Dolce Duello, (Decca Classics).

Toca varios instrumentos de principios del siglo XVIII, incluyendo un violonchelo de Matteo Goffriller de 1730, Venecia, proporcionado por Atelier Cels París.

Desde 2005, desarrolla una destacada labor docente en la Academia de Música de Basilea.

‍

La Bamberger Symphoniker es la única orquesta de renombre mundial que no tiene su sede en una vibrante metrópoli. Casi un 10% de la población local es suscriptor de una de sus cinco series de conciertos. Desde 1946 traslada su característico sonido profundo y cálido de su ciudad natal por todo el mundo y se han convertido en embajadores culturales de Baviera y de toda Alemania. Por ello, la Bamberger Symphoniker describe su misión como “Sonar por el mundo entero”.

Las circunstancias que rodean su creación la convierten en un reflejo de la historia de Alemania. En 1946, antiguos miembros de la Orquesta Filarmónica Alemana de Praga se unieron a otros músicos en Bamberg que también se habían visto obligados a huir de sus hogares por la guerra y sus repercusiones. Sus orígenes surgen de la Orquesta de Praga de los siglos XIX y XVIII, de modo que sus raíces se remontan a Mahler y Mozart. Desde 2004, la orquesta ostenta el título honorífico de Bayerische Staatsphilharmonie y está financiado en gran medida por el Estado Libre de Baviera.

Cuatro directores titulares, Joseph Keilberth, James Loughran, Horst Stein y Jonathan Nott, y el director artístico Eugen Jochum, han dirigido la orquesta desde 1946. Con el checo Jakub Hrůša, director titular desde 2016, se ha vuelto a tender un puente entre las raíces históricas de la Bamberger Symphoniker y su actualidad, más de 75 años después de su creación. Actúan regularmente con sus directores honoríficos Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach y Manfred Honeck, así como con otros directores como Andris Nelsons y Lahav Shani.

Una notable contribución a su alto perfil se ha desarrollado mediante retransmisiones de conciertos en la Radio Bávara (BR), y producciones de radio, discos y CD.

Desde 2022 se ha fijado el objetivo ser más respetuosa con el clima, utilizando medios de transporte propulsados por energías alternativas. Para giras largas y al extranjero, se intenta optimizar las rutas. Cada vez más, permanece en un país durante periodos más largos, como orquesta residente o realizando proyectos educativos con artistas locales. Mediante apoyo financiero a proyectos medioambientales, intenta compensar parte de las emisiones de CO2 causadas por sus desplazamientos.

‍

El flautista franco-suizo Emmanuel Pahud comenzó sus estudios musicales a los seis años. Se graduó en 1990 con el Primer Premio del Conservatorio de París y continuó sus estudios con Aurèle Nicolet. Obtuvo el Primer Premio en los Concursos de Duino, Kobe y Ginebra, y a los 22 años se incorporó a la Filarmónica de Berlín como flauta solista bajo la dirección de Claudio Abbado, puesto que aún conserva. Además, disfruta de una extensa carrera internacional como solista y músico de cámara.

Emmanuel participa con regularidad en importantes ciclos de conciertos, festivales y orquestas de todo el mundo, y ha colaborado como solista con directores de renombre como Abbado, Antonini, Barenboim, Boulez, Fischer, Gergiev, Gardiner, Harding, Järvi, Maazel, Nézét-Séguin, Orozco-Estrada, Perlman, Pinnock, Rattle, Rostropovich y Zinman.

Emmanuel es un músico de cámara consagrado y ofrece recitales con regularidad con pianistas como Eric Le Sage, Alessio Bax, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud y Stephen Kovacevich, además de tocar jazz con Jacky Terrasson. En 1993, Emmanuel fundó el Festival de Música de Verano en Salon-de-Provence junto con Eric Le Sage y Paul Meyer, que sigue siendo un festival de música de cámara único en la actualidad. Continúa realizando actuaciones y grabaciones de música de cámara con “Les Vents Français”, uno de los quintetos de viento más prestigiosos, con François Leleux, Paul Meyer, Gilbert Audin y Radovan Vlatkovic. Se compromete a ampliar el repertorio para flauta y encarga nuevas obras para flauta cada año a compositores como Elliott Carter, Marc-André Dalbavie, Thierry Escaich, Toshio Hosokawa, Michaël Jarrell, Philippe Manoury, Matthias Pintscher, Christian Rivet, Eric Montalbetti, Luca Francesconi y Erkki-Sven Tüür.

Desde 1996, Emmanuel ha grabado 40 álbumes en exclusiva para EMI/Warner Classics, todos ellos aclamados por la crítica y galardonados, lo que ha dado lugar a una de las contribuciones más significativas a la música grabada para flauta.

Emmanuel recibió el Premio de Música Léonie Sonning en 2024. Tuvo el honor de recibir la distinción de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por su contribución a la música y es Honor RAM de la Real Academia de Música.

‍

La pianista Yuja Wang es reconocida por su carisma artístico, su honestidad emocional y su arrebatadora presencia escénica. Ha actuado junto a los directores, músicos y grupos más venerados del mundo, y es reconocida no sólo por su virtuosismo, sino también por sus espontáneas y animadas actuaciones, declarando al New York Times que cree firmemente que “cada programa debe tener vida propia y ser una representación de cómo me siento en ese momento”.

Yuja nació en una familia de músicos y empezó a estudiar piano a los seis años. Recibió formación avanzada en Canadá y en el Curtis Institute of Music bajo las directrices de Gary Graffman. Su estrellato internacional llegó en 2007, cuando reemplazó a Martha Argerich como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston. Dos años después, firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon y desde entonces se ha consolidado como una de las artistas más destacadas del mundo, con una sucesión de actuaciones y álbumes aclamados por la crítica. Sus grabaciones han recibido numerosos premios, entre ellos cinco nominaciones al Grammy y su primer Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Clásica con su lanzamiento de 2023 “The American Project”. Por esta grabación también ganó un premio Opus Klassik en la categoría de Concierto.

Como observó The New York Times, Yuja “ha forjado su carrera a través de deslumbrantes demostraciones de virtuosismo”, quizás de forma más notable cuando recientemente se unió a Yannick Nézet-Séguin y la Orquesta de Filadelfia para interpretar los cuatro conciertos para piano de Rachmaninoff —seguido de su Rapsodia sobre un tema de Paganini— en un solo concierto. Fue una hazaña nunca antes intentada en el Carnegie Hall, y que ella logró con “claridad y poesía… peso pero no estruendo, sensibilidad pero no exceso de sentimiento”, y después volvió al escenario para interpretar varios bises.

La temporada 2024/25 incluye una gira por Europa y Sudamérica con la Mahler Chamber Orchestra, donde Yuja es Artista en Residencia, así como su regreso a Estados Unidos, donde también se encuentra en mitad de una residencia con la Filarmónica de Nueva York. Como música de cámara, Yuja

ha desarrollado colaboraciones duraderas con varios artistas reconocidos. Se embarcó recientemente en una esperada gira internacional de recitales a dúo con el pianista Víkingur Ólafsson, con presentaciones en salas de primer nivel en América del Norte y Europa, donde una vez más pudo mostrar su talento, destreza técnica y excepcional talento artístico en un programa de amplio repertorio. Yuja inaugurará la temporada 2025-2026 del Carnegie Hall, dirigiendo desde el piano el Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky.

‍

Gustavo Dudamel está comprometido a crear un mundo mejor a través de la música. Su inquebrantable convicción de que el arte tiene el poder de inspirar y transformar vidas ha impulsado su dedicación a la educación y el acceso para comunidades desatendidas, para ampliar el impacto de la música clásica a nuevos públicos. Su ascenso, de modestos comienzos en Venezuela a una carrera plena de logros artísticos y sociales sin igual, son prueba fehaciente de que la cultura puede dar significado a la vida de un individuo y más armonía al mundo entero. Actualmente se desempeña como director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, y en 2026 asume el puesto de director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York, continuando un legado que incluye a Mahler, Toscanini y Bernstein. Durante 2025, Dudamel celebrará el 50 aniversario de El Sistema, honrando el visionario programa educativo mundial de José Antonio Abreu, y reconociendo la importancia vital de la educación artística.

Es un genuino fenómeno de la cultura popular. Fue el director más joven en dirigir el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. Ha actuado en eventos mundiales y ha colaborado con íconos de la música popular. Dirigió la adaptación de West Side Story de Spielberg, y dirigió los créditos de apertura y cierre de Star Wars: El despertar de la fuerza. Su extensa discografía ha sido galardonada con siete Grammy y recibido otras nueve nominaciones.

Dudamel ha servido como apasionado defensor de la educación musical y la integración social a través del arte, compartiendo su propia experiencia transformadora en el programa El Sistema de Venezuela como ejemplo de cómo la música puede darle propósito y sentido a una persona joven y ayudarle a superar circunstancias difíciles. En 2007 Dudamel, y la LA Phil fundaron la YOLA (Orquesta Juvenil de Los Ángeles). En 2012, lanzó la Fundación Dudamel -que copreside con su esposa, la actriz y directora María Valverde- con la meta de ampliar “el acceso a la música y las artes ofreciendo herramientas y oportunidades a la gente joven para dar forma a sus futuros creativos”. La Fundación Dudamel organizó su iniciativa Encuentros alrededor del mundo, desde España al Hollywood Bowl, para explorar la unidad cultural y celebrar la armonía, la igualdad, la dignidad, la belleza y el respeto a través de la música.

‍

En la temporada 2023-24, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera) inició una nueva etapa artística con la llegada de Sir Simon Rattle como su director titular. Se convierte así en el sexto titular en la historia de la orquesta, sucediendo a figuras de gran prestigio como Eugen Jochum, Rafael Kubelík, Sir Colin Davis, Lorin Maazel y Mariss Jansons. Reconocido por su apertura artística y su versatilidad, Sir Simon Rattle aporta una visión renovada a una agrupación ya consolidada entre las mejores del mundo.

Fundada en 1949, la BRSO alcanzó pronto prestigio internacional gracias a su excelencia en la interpretación del repertorio clásico-romántico, así como a su firme compromiso con la música contemporánea. Desde sus primeros años, ha estado vinculada al ciclo musica viva, impulsado por Karl Amadeus Hartmann, y ha contado con directores invitados de renombre como Leonard Bernstein, Sir Georg Solti, Carlo Maria Giulini y Wolfgang Sawallisch que dejaron su impronta en la orquesta.

Actualmente, mantiene colaboraciones regulares con destacados directores como Herbert Blomstedt, Franz Welser-Möst, Daniel Harding, Yannick Nézet-Séguin, Jakub Hrůša e Iván Fischer. La orquesta realiza giras frecuentes por Europa, Asia y América, fortaleciendo su presencia en los escenarios más importantes del mundo.

La BRSO cuenta con una extensa y premiada discografía, reconocida con galardones como el Grammy, el Diapason d’Or y el Preis der deutschen Schallplattenkritik. Bajo la batuta de Sir Simon Rattle, ha añadido nuevas referencias fundamentales, incluyendo obras de Mahler y Wagner.

La formación de nuevas generaciones es otro de sus ejes fundamentales. La Academia BRSO, uno de los centros formativos más reconocidos en su ámbito, y el Concurso Internacional de Música ARD, fundado en 1952, reflejan ese compromiso. Además, su programa educativo BRSO und du (BRSO y tú) ofrece diversas actividades dirigidas a escuelas y familias con niños.

En 2023, la BRSO fue reconocida como la tercera mejor orquesta del mundo según el ranking internacional de Bachtrack.

‍